REALISATEURS

John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante et George Miller

SCENARISTES

John Landis, Richard Matheson, George Clayton Johnson et Melissa Mathison

DISTRIBUTION

Vic Morrow, Scatman Crothers, Kathleen Quinlan, Kevin McCarthy, John Lithgow, Dan Aykroyd, Albert Brooks, Dick Miller…

INFOS

Long métrage américain
Genre : fantastique/horreur
Titre original : Twilight Zone: The Movie
Année de production : 1983

Au début des années 80, quatre grands réalisateurs se sont réunis pour rendre hommage à un monument de la télévision américaine, La Quatrième Dimension de Rod Serling. John Landis venait de réaliser Les Blues Brothers et Le Loup-Garou de Londres. Steven Spielberg sortait de l’immense succès d’E.T. Joe Dante quittait le monde du bis (Piranhas, Hurlements) pour collaborer avec Spielberg (Gremlins allait suivre) et l’australien George Miller participait à son premier film américain après son excellent Mad Max 2. Les producteurs Spielberg et Landis avaient même fait appel à l’écrivain Richard Matheson, scénariste emblématique de la série TV pour travailler sur trois des quatres segments de l’anthologie. Burgess Meredith, qui a joué dans quatre épisodes dont l’un des plus célèbres, Question de temps, est le narrateur dans la version originale et plusieurs acteurs apparus dans la série (comme Kevin McCarthy, William Schallert et Bill Mumy) campent ici des rôles plus ou moins importants.

Bref, un joli assemblage de talents pour ce qui aurait du être une belle célébration de la série de Rod Serling. Mais le sort en a décidé autrement car lorsque l’on évoque La Quatrième Dimension - Le Film, c’est toujours l’horrible accident qui a endeuillé le tournage qui marque les esprits…

Après une amusante introduction avec Dan Aykroyd, le premier segment, le seul écrit par son réalisateur, débute. Time out de John Landis est une histoire originale, qui s’inspire librement de deux épisodes de la série. Vic Morrow (révélé dans les années 50 par Graine de Violence) y joue un raciste qui se retrouve projeté dans trois époques différentes, dans la peau d’un juif en pleine Seconde Guerre Mondiale, dans la peau d’un noir sur le point d’être lynché par le KKK et dans celle d’un asiatique pendant la Guerre du Vietnam. À chaque étape, il expérimente la haine de l’homme envers l’homme. La réalisation est efficace, il y a quelques passages assez forts et de bonnes transitions…même si le propos est parfois un peu trop lourdement appuyé.

Mais quand on connaît les circonstances du tournage, il y a comme un arrière-goût. C’est ce que je ne peux pas m’empêcher de ressentir en tout cas. Lors d’une scène de nuit, Vic Morrow et deux jeunes enfants (qui ont été engagés illégalement et qui n’auraient donc jamais du se trouver là) ont trouvé la mort d’une manière affreuse suite à la chute d’un hélicoptère. Un accident qui a d’ailleurs changé complètement le ton de l’histoire qui aurait du se terminer sur une fin optimiste. Selon plusieurs témoignages, Vic Morrow aurait déclaré ce soir-là : « Je dois être complètement cinglé de faire ça. J’aurais du demander une doublure cascade ». Glaçant.

Suite à ce terrible événement, Steven Spielberg a mis un terme à son amitié avec John Landis et a un temps pensé à stopper la production. Le travail a tout de même continué, mais le coeur n’y était plus. Après avoir envisagé plusieurs histoires, dont Les Monstres de Maple Street, son choix s’est porté sur un épisode plus simple, qui ne nécessitait pas une énorme logistique. Kick the can est donc le remake d’un épisode de la saison 3, sur l’étrange expérience de pensionnaires d’une maison de retraite qui retrouvent leur jeunesse le temps d’une nuit.
Une mièvrerie dégoulinante que Spielberg a mis en boîte en six jours, pour remplir son contrat et passer à autre chose.