Une épopée fantastique qui cogne fort !

1. Une course-poursuite épique dans un monde de mythes et de chaos

Dans Alva : Odyssée, Aksel Studsgarth et Daniel Hansen nous propulsent dans le deuxième tome d’une trilogie qui mêle fantastique nordique, action débridée et road movie déjanté. On retrouve Alva, une jeune femme en quête de ses origines, et son acolyte Mini, qui se planquent dans une bicoque paumée au fin fond du désert moyen-oriental, accompagnés de leur ânesse Hafir (une star à part entière, croyez-moi). Leur rêve de tranquillité façon Netflix et junk food vole en éclats quand leur voisin, un sorcier apiculteur, se fait trucider, et qu’un artefact aussi puissant que flippant, la Fleur de Lazare (capable de ressusciter les morts), est volé par la milliardaire excentrique et franchement creepy, Madame Zobel.

À partir de là, c’est parti pour une cavalcade effrénée direction le Danemark. Alva, Mini et Hafir se retrouvent embarqués dans une chasse au trésor où chaque étape est un nouveau danger : djinns en furie, bombardements, trafiquants sans scrupules, et même une armée de morts-vivants qui donne des frissons. Ce périple, c’est une odyssée moderne saupoudrée de mythologie nordique, où l’action ne laisse aucun répit. On sent la tension, les enjeux montent, et l’histoire d’Alva, toujours à la recherche de sa mère et de son identité, gagne en profondeur au milieu de ce chaos.

2. Un dessin charbonneux et un scénario qui tabasse

Le dessin de Daniel Hansen, c’est du noir et blanc brut, presque viscéral. Les planches sont saturées d’aplats sombres et de contours nerveux, qui donnent une énergie folle à chaque scène. Pas de chichi ici : Hansen privilégie l’ambiance et le mouvement, avec des séquences d’action (attaques de djinns, naufrages) qui claquent comme un film d’aventure. Les décors, qu’on soit dans le désert aride ou les ruelles danoises, sont immersifs sans être surchargés, et l’ânesse Hafir, avec son regard malicieux, vole presque la vedette à tout le monde. Ce style graphique, c’est une vraie claque, qui sert parfaitement l’ambiance sombre et ironique du récit.

Côté scénario, Aksel Studsgarth envoie du lourd. Ce que j’ai aimé, c’est cette capacité à mélanger des genres sans jamais perdre le fil. On passe d’une course-poursuite haletante à des moments plus introspectifs sur l’identité d’Alva, avec une touche d’humour noir qui allège juste ce qu’il faut. La Fleur de Lazare, c’est pas juste un McGuffin classique : cet artefact devient un miroir des dérives du monde – avidité, consumérisme, exploitation. J’ai adoré comment Studsgarth glisse des réflexions sur les injustices sociales ou la condition des migrants sans jamais tomber dans le prêchi-prêcha. Et puis, Madame Zobel, cette antagoniste bigger than life, est à la fois fascinante et terrifiante, un vrai moteur pour l’histoire. Le seul bémol ? Parfois, l’action est tellement intense qu’on peut se sentir un poil perdu dans le tourbillon.

3. Mon verdict : une pépite qui secoue

Alva : Odyssée, c’est une BD qui ne fait pas les choses à moitié. Ce deuxième tome pousse les curseurs encore plus loin que le premier, avec un mélange détonant d’action, de fantastique et de critique sociale. Si les 320 pages peuvent sembler denses et parfois trop explosives au détriment de l’intrigue principale, l’univers d’Alva reste captivant. Les personnages, d’Alva à Hafir, sont attachants, et l’antagoniste Madame Zobel apporte une tension constante. Le dessin de Hansen, avec son style unique, donne une vraie personnalité à cette épopée. C’est le genre de BD qui te happe, te secoue, et te laisse impatient d’avoir la suite. Si t’aimes les aventures où ça castagne avec une touche de mythologie et une bonne dose d’ironie, fonce !