Même le 11 novembre, ça bosse pour « Tumatxa ! » (c’est faux, l’émission est enregistrée) : j’en suis joie, vous aussi bien sûr. C’est l’heure de la quatrième émission de la saison, et quel programme cette semaine, mazette ! Mais ne serait-ce pas un peu le cas chaque semaine ? Je vous soumets cette hypothèse, vous en faites ce que vous voulez.

Cinéma (exhumation d’une perle hong-kongaise de la grande époque), BD (avec un auteur à suivre de très très près), littérature (avec le dernier volume d’une formidable collection largement couverte ici), le tout en musique : tel est le menu fort appétissant de la semaine.

Pour le cinéma : l’ouverture du catalogue de la Golden Princess nous a permis de découvrir ou de redécouvrir certains des grands chefs-d’œuvre du Hong-kong des années 80/90, et c’est tant mieux ; aujourd’hui on se penche sur l’un des fleurons de la production de l’époque, qui se trouve aussi être l’un des plus grands films de son formidable auteur, j’ai nommé l’incroyable « Peking Opera Blues » (1986) du génial et turbulent Tsui Hark. Le film fait partie des tout premiers fleurons portés par la maison de production Film Workshop, qui fera tant pour la production cinématographique de la colonie période pré-rétrocession, et permet à Tsui Hark de faire feu de tout bois. « Peking Opera Blues » est sans surprise une pépite technique (quelle mise en scène !), un mélange roboratif de genres divers et variés (comédie burlesque, film d’action, d’espionnage, drame historique…), un brûlot politique (Tsui Hark satirise méchamment les penchants politiques chinois du début du vingtième siècle mais aussi bien au-delà), et un manifeste des intentions « révolutionnaires » de son auteur à l’échelle du cinéma hong-kongais (la place prépondérante des femmes dans le récit, ouvrant une période « féministe » dans son corpus). Le film n’avait jamais eu les honneurs d’une sortie salles en France, et n’existait pas plus en support physique : ce vilain oubli est réparé, et quelle claque, mes aïeux.

Pour la BD : les auditeurs réguliers s’en souviennent probablement, la claque BD de l’année dernière pour moi, c’était le scotchant « Why Don’t You Love Me » de l’anglais Paul B. Rainey, fantastique exercice de style à la fois bouleversant et brillant d’inventivité narrative. On est donc ravi de retrouver Rainey pour une œuvre antérieure dans son corpus mais judicieusement exhumée par les éditions Atrabile, j’ai nommé le stupéfiant « Le présent c’est maintenant ». On pourrait voir ce titre comme un prototype de « Why Don’t You Love Me », et c’est vrai à certains égards, mais les deux œuvres déploient des sensibilités et des approches toutefois différentes. Par exemple, si Rainey ménage bien deux ou trois coups de force scénaristiques dont il a le secret, cette fois on est d’emblée dans un contexte SF, et pas n’importe lequel : les voyages dans le temps existent, et un avatar d’Internet (l’Ultranet) permet de jeter un œil sur ce que le futur nous réserve. Révolutionnaire comme évolution technologique ? Eh bien peut-être pas tant que ça pour la petite bande de personnages dont Rainey nous relate le quotidien, avec un brio « naturaliste » hors du commun… Quel bédéaste que ce Paul B. Rainey, certes pas le plus virtuose des dessinateurs (mais on s’en fout), mais scénariste brillant et totalement surprenant.

Pour la littérature : on retrouve sans surprise ce bon vieux Michael McDowell pour la dernière entrée (à moins que… ?) de la bibliothèque McDowell chez Monsieur Toussaint Louverture, à savoir « Les Elémentaires ». Après le succès invraisemblable de la saga « Blackwater » et une petite brochette de romans pas loin d’être aussi brillants (« Katie », « L’amulette »…), l’éditeur girondin nous offre ce qui est peut-être, soyons franc, le moins enthousiasmant des romans de la collection. Mais attention : si vous avez aimé les précédentes entrées, portées par le style incroyablement fluide et accrocheur de l’auteur, et des thématiques fortes et ruminées avec brio (notamment ces attaques anti-familialistes acides et souvent impayables), vous devrez y trouver votre compte quand même… sans compter qu’avec ce volume, McDowell s’attelle à un sous-genre particulier et très porteur du récit horrifique, à savoir l’histoire de maison hantée ? Peut-être est-ce ce genre en particulier (le temps de poser des ambiances) qui induit un fléchissement dans le rythme habituellement plus grisant de l’auteur, et peut-être que sa plume est aussi un peu moins jouissivement acide que d’habitude ; peu importe : au bout du compte, on ne peut que saluer l’entreprise globale de l’éditeur, et le talent insensé de l’auteur.

Le tout est bien évidemment groovy en diable par le biais d’une bien belle sélection musicale : feu Cathedral, formidable porte-étendard du doom à l’anglaise, revisite son catalogue avec « The Guessing Game Rethink », et on écoute pour la peine la nouvelle version de « Cats, Incense, Candles And Wine » ; le projet italien Nero Kane a sorti un album l’an dernier, « For The Love, The Death and The Poetry », entre folk et ambient, comme en atteste le beau et solennel « As An Angel’s Voice » ; le phénomène d’Oklahoma City Chat Pile revient en cette rentrée avec son troisième album « Who Loves The Sun », et on se fait une idée de la chose avec le morceau « Family Funeral » ; enfin, on termine la soirée avec le funky en diable « Chameleon », morceau d’ouverture de « Head Hunters », fleuron de la discographique du grand Herbie Hancock… !!

"Flickering candles

Midnight sky
Feline presence

Senses high"

EPISODE 4 !!!